Performers
Czech Philharmonic Chamber Orchestra
“It is the fulfilment of a dream we shared with Jiří Bělohlávek: after two years of preparations, we are ushering in concerts of the Czech Philharmonic Chamber Orchestra. This name does not stand for one particular ensemble; instead it represents a project in which the orchestra members will be performing in various chamber groups,” said David Mareček, Chief Executive Officer of the Czech Philharmonic, in the spring of 2018. Jiří Bělohlávek was convinced that it was healthy for the Czech Philharmonic to play in a smaller ensemble with a repertoire spanning the Baroque to the present, where the musicians can hone their intonation, phrasing, and collaboration as individuals within a whole group. The Czech Philharmonic Chamber Orchestra, consisting exclusively of the members of the Czech Philharmonic assembled for a specific occasion, was officially established in the Czech Philharmonic’s 123rd season. Since then, the ensemble has already prepared fifteen projects presented both during the orchestra’s regular season at the Rudolfinum and at festival appearances.
Kirill Gerstein piano, artistic director
Born in the territory of the former Soviet Union, the pianist Kirill Gerstein studied in the USA, Spain, and Hungary, and at present he lives in Berlin. Today an American citizen, he represents something like an intersection of the interpretive traditions that he absorbed while maturing as a pianist, taking inspiration from them to create a musical language of his own. Besides his geographical mobility, he also moves freely between historical periods: his repertoire includes works of the traditional canon and contemporary music. He also grew up with jazz.
It was jazz that took him to the Berklee College of Music as the youngest student in the school’s history at 14 years of age. Acting as an intermediary was the jazz legend Gary Burton, whom Gerstein had met in Saint Petersburg. In Boston, he studied jazz and classical piano for several years before deciding ultimately for the career of a classical pianist and heading for New York’s Manhattan School of Music. After graduating, he further broadened his interpretive horizons under Dmitri Bashkirov at the Escuela Superior de Musica Reina Sofia in Madrid and under Ferenc Rados in Budapest. At that time, he began appearing on concert stages, helped by winning the famed Arthur Rubinstein International Piano Competition in Tel Aviv.
He built up the reputation of a world-class pianist known for advanced technique, intelligent interpretation, and careful reading of scores. As a soloist, he appears with the world’s top ensembles, in the 2023/24 season performing for example with the orchestras of the Leipzig Gewandhaus and the Zurich Tonhalle, the Orchestre national de France, the Boston Symphony Orchestra, and Orchestra del Teatro alla Scala and giving recitals at such venues as Carnegie Hall and Vienna’s Konzerthaus.
He is known for interpreting contemporary music, having even used the money from the Gilmore Artist Award to commission new works. He is associated in particular with the composer Thomas Adès, who composed his Piano Concerto for Gerstein, whose recording of the work with the Boston Symphony Orchestra received a 2020 Grammy nomination and won a Gramophone Award. In 2021 they together received the International Classical Music Award for Gerstein’s recording of Adès’s solo piano compositions and his music for two pianos, which they recorded together.
Another piano concerto dedicated to Gerstein was written by Thomas Larcher. That is the work that Gerstein was to have performed in Prague with the Czech Philharmonic in 2021, but because of measures to the limit the spread of the Coronavirus, the concert was only streamed, and the programme was changed to Schumann’s Piano Concerto, which will be heard again today at the Rudolfinum. Gerstein is tied to the Czech Philharmonic by years of collaboration dating back to 2012 when the orchestra was still led by Jiří Bělohlávek, and continuing with many more visits to Prague, performances on tour in Europe and America, and a recording of Tchaikovsky’s piano concertos.
Gerstein is passing on his experience to piano students at the Hanns Eisler Academy of Music in Berlin and at the Kronberg Academy. Under the auspices of the latter institution, he has made a series of online seminars with the title “Kirill Gerstein invites…”, debating with such important figures from the world of music as Thomas Adès, Kaija Saariaho, and Sir Antonio Pappano.
Compositions
Ludwig van Beethoven
Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15
Ludwig van Beethoven
Piano Concerto No. 3 in C Minor, Op. 37
Klavír byl Ludwigu van Beethovenovi nástrojem nejdůvěrnějším. Od mládí jej výtečně ovládal a improvizoval na něm s lehkostí, ohromující jeho současníky. Komponoval u něj též své první skladby, ke kterým patřily vedle raných písní také skladby určené sólovému klavíru, jako například cyklus devíti Variací na pochod c moll Ernsta Christopha Dresslera z roku 1782, pozoruhodně virtuózní dílo teprve jedenáctiletého skladatele, který krátce předtím začal studovat klavír a kompozici u Christiana Gottloba Neefa, dirigenta opery v Bonnu a později i tamního dvorního varhaníka. Byl to právě Neefe, kdo nejen zprostředkoval vydání těchto variací tiskem již v roce 1783, ale navíc ve stejné době publikoval v Cramerově Magazin der Musik pochvalnou zmínku o pozoruhodném pianistickém talentu svého mladého žáka, který se „jistě stane druhým Mozartem, bude-li pokračovat tak slibně, jak začal.“
Během následujícího desetiletí se Beethoven zarputile vyrovnával s vědomým vlivem Wolfganga Amadea Mozarta (dlouho se dokonce intenzivně zabýval myšlenkou stát se jeho žákem) a postupně přecházel z fáze vědomého napodobování Mozartova stylu do fáze jeho osvojení. Na konci roku 1792 odešel Beethoven do Vídně studovat kontrapunkt k Josefu Haydnovi, aby podle svědectví svého velkého podporovatele hraběte Waldsteina přijal „Mozartova ducha z Haydnových rukou.“ Již v roce 1796 byl svými současníky označován za „hudebního génia“ a o čtyři roky později uspořádal ve vídeňském Dvorním divadle první koncert složený výhradně z vlastních skladeb. Tou dobou se u něj ale již začínaly projevovat první příznaky počínající hluchoty, která se postupně zhoršovala.
Čtyři ze svých pěti dokončených klavírních koncertů Beethoven sám premiéroval. První dva mohli v jeho podání slyšet dokonce i Pražané, kterým je představil během svého druhého pražského pobytu na podzim roku 1798. Nejranější z nich v tónině B dur nese opusové číslo 19, vzhledem k opožděnému vydání však dostal pořadové číslo 2, patřící ve skutečnosti mnohem zralejšímu Klavírnímu koncertu C dur op. 15. Zatímco opus 19 a částečně i opus 15 vycházejí ještě z Beethovenova improvizačního mistrovství a jeho obdivu pro Mozartovy pozdní klavírní koncerty a jejich autor v nich ještě usiluje o úspěch u dobového publika včetně svých aristokratických mecenášů, ve Třetím klavírním koncertu již na své okolí nebral ohledy a psal jej zcela podle svého. Zřetelně jsou v něm poznat vlivy studia kontrapunktu, který pomohl Beethovenovi zkrotit jeho nespoutaný talent do propracovanějších na sobě nezávislých hlasů a pevnějších forem. Novými prvky, typickými pro Beethovenovu zralou tvorbu je výrazná dramatičnost silně kontrastních hudebních myšlenek, prudké protiklady vášnivé intenzity s niterným lyrismem, „heroický styl“ a symfonické zpracování orchestrálního partu.
Stejně jako oba předcházející, vznikal i Třetí klavírní koncert po dlouhou dobu. První nápady k němu si Beethoven zapsal patrně již v roce 1796. Pak jej ale na několik let odložil a ke skladbě se vrátil až roku 1802 a dokončil jei začátkem následujícího roku. Na premiéře, která se uskutečnila 5. dubna 1803 ve Vídni, provedl sám sólový part (který nestačil ještě celý zapsat do not a tak jej podle svědectví svého obraceče částečně improvizoval).
Z této doby pocházejí také první negativní recenze Beethovenových děl od kritiků, kteří obdivovali jeho ranou tvorbu, zatímco jeho nová díla jim přišla „nesrozumitelná, obtížná, strohá a temná“, ba přímo „bizarní“ a „ošklivá“. Jedním z tehdy experimentálních rysů, usilujících vědomě o šokování dobového publika (dnes však pro běžného posluchače již těžko postižitelných) bylo tonální zakotvení prostředního Larga v E dur, stojící v příkrém kontrastu k c moll, které je výchozí tóninou obou krajních vět.
Ludwig van Beethoven
Piano Concerto No. 5 in E flat major, Op. 73 “Emperor”