Photo illustrating the event Czech Philharmonic<br>Truls Mørk

Czech Philharmonic

Truls Mørk

Czech Philharmonic
Programme

Wolfgang Amadeus Mozart
Schon lacht der holde Frühling, aria for soprano and orchestra, KV 580
Ruhe sanft, mein holdes Leben, aria from the opera Zaide, K 336b/344
15ʼ 

Esa-Pekka Salonen
Cello Concerto
30ʼ

INTERVAL – 20ʼ 

Sergei Prokofiev
Suite No. 2 from Romeo and Juliet, Op. 64ter (selection)
Suite No. 1 from Romeo and Juliet, Op. 64bis
40ʼ

 

 

Performers

Truls Mørk
cello

Zdislava Bočková
soprano

Ben Gernon
conductor

Czech Philharmonic

Photo illustrating the event Czech Philharmonic<br>Truls Mørk
Rudolfinum — Dvorak Hall
27 Mar 2019  Wednesday — 10.00am Final rehearsal
Can't order online
27 Mar 2019  Wednesday — 7.30pm
Can't order online
28 Mar 2019  Thursday — 7.30pm
Can't order online
29 Mar 2019  Friday — 7.30pm
Can't order online

Customer Service of Czech Philharmonic

Tel.:  +420 227 059 227

E-mail: info@czechphilharmonic.cz

Customer Service office hours are on weekdays from 09:00 a.m. to 06:00 p.m. July, August from 09:00 a.m. to 03:00 p.m.

Performers

Zdislava Bočková  soprano

Zdislava Bočková
soprano

Zdislava Bočková studied at the Brno Conservatory in the class of Jarmila Janíčková and at the Janáček Academy of Performing Arts in Brno under Natalia Romanova-Achaladze. She attended master classes with renowned singers such as Edda Moser, Edith Lienbacher, Angelika Kirchschlager, Luciana D’Intino and Claudio Desderi.

She is a prizewinner of a number of international competitions, such as Antonín Dvořák International Singing Competition in Karlovy Vary; Bohuslav Martinů Foundation Competition and the Performing Competition of the Czech Philharmonic Orchestra in Prague; Il Trofeo La Fenice, Premio Boni and Comunità Europea per Giovani Cantanti Lirici in Italy; Otto Edelmann International Singing Competition in Vienna; and a semifinalist of the International Hans Gabor Belvedere Singing Competition in Latvia.

In the chamber opera of the Janáček Academy of Performing Arts at the Orlí Street Theater she performed the roles of Esmeralda (The Bartered Bride by Bedřich Smetana), Euridice (Orfeo ed Euridice by C. W. Gluck), Zerlina (Don Giovanni by W. A. Mozart) and Sharp-Ears (The Cunning Little Vixen by Leoš Janáček) within the 4th International Janáček Festival in Brno.

In the 2017/2018 season she became a member of the opera studio of the Teatro Lirico Sperimentale in Spoleto, Italy, where she appeared as Dorina (LʼImpressario delle Canarie by Domenico Sarri), Frasquita (Carmen by Georges Bizet), Clorinda (La Cenerentola by Gioachino Rossini) and Violetta (La Traviata by Giuseppe Verdi). At age twenty-six, she also debuted in Teatro La Fenice in Venice as Olga (Die Lustige Witwe by Franz Lehár).

Since 2018, she has been a guest soloist at the National Theater in Brno, where she performs in operas for children as Princess (Puss in Boots by Jiří Teml), Esmeralda (The Bartered Bride by Bedřich Smetana) and Pepík/Grasshopper child in Leoš Janáček’s The Cunning Little Vixen.

She regularly performs at prestigious festivals such as Smetana’s Litomyšl, Janáček Brno, Janáček Ostrava, Bohuslav Martinů Days in Prague, iSING International Young Artist Festival and Youth Arts Festival in China, Rassegna Internazionale di Musica Sacra, Festival dei Due Mondi and Festival delle Nazioni in Italy.

Truls Mørk  violoncello

Truls Mørk

TRULS MØRK
violoncello

Truls Mørk’s compelling performances, combining fierce intensity, integrity and grace, have established him as one of the most pre-eminent cellists of our time. He has appeared with orchestras including the Orchestre de Paris, Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, London Philharmonic Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, Staatskapelle Dresden, Rotterdam Philharmonic Orchestra, the New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, Philadelphia and Cleveland orchestras amongst others. Conductor collaborations include Myung-Whun Chung, Mariss Jansons, Manfred Honeck, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin, and Christoph Eschenbach.

Truls Mørk continues to give regular recitals at major venues and festivals throughout the world. As part of the 2011 Bergen International Festival he performed the complete Beethoven Cello Sonatas over two evenings, together with the Variations for cello and piano – last presented at the Festival in this format by Jacqueline du Pré in 1970. Truls Mørk is a committed performer of contemporary music and in spring 2012 gave the UK premiere of Rautavaara’s Towards the Horizon with the BBC Symphony Orchestra. Other premieres have included Pavel Haas’ Cello Concerto with the Wiener Philharmoniker (under Jonathan Nott), Krzysztof Pendereckiʼs Concerto for Three Cellos with the NHK Symphony Orchestra (Charles Dutoit) and Haflidi Hallgrimsson’s Cello Concerto, co-commissioned by the Oslo Philharmonic, Iceland Symphony and Scottish Chamber orchestras.

Rautavaara’s Towards the Horizon was recorded for Ondine with the Helsinki Philharmonic Orchestra under John Storgårds and nominated for a Grammy Award. Mørk’s recording of the highly acclaimed Carl Philipp Emanuel Bach Cello Concerti disc for Virgin Classics with Les Violons du Roy under Bernard Labadie was awarded a 2011 ECHO Klassik Award. Other recordings include the Brahms Double Concerto with the Gewandhausorchester Leipzig and Riccardo Chailly and Vadim Repin on Deutsche Grammophon, and Haflidi Hallgrímssonʼs works for cello and orchestra for Ondine. For Virgin Classics, amongst others he has also recorded Schumannʼs Cello Concerto with Paavo Järvi and the Orchestre Philharmonique de Radio France, the complete Bach Cello Suites as well as the Britten Cello Suites, which won a Grammy Award in 2002. His recordings also include the Shostakovich Concertos with the Oslo Philharmonic and Vasily Petrenko, works for cello and orchestra by Massenet with the Orchestre de la Suisse Romande and the Saint-Saëns Concertos together with the Bergen Philharmonic Orchestra, both under baton of Neeme Järvi.

During the 2018/19 season engagements will include the San Francisco Symphony, Gewandhausorchester Leipzig, Boston Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Bayerisches Staatsoper, NDR Elbphilharmonie Orchester, Orchestre symphonique de Montréal and Tonhalle-Orchester Zürich. Following his appearance at the 2018 Baltic Sea Festival performing Esa-Pekka Salonen’s Cello Concerto (2016), also conducted by the composer, Truls Mørk will play the work again with the Philharmonia Orchestra under Salonen in London, and on tour to the US including the Lincoln Center in New York and CAL Performances in Berkeley. He continues to give regular recitals at major venues and festivals throughout the world. He has recently developed a collaboration with Behzod Abduraimov which will see them perform on tour in the US and Europe.

Initially taught by his father, Truls Mørk continued his studies with Frans Helmerson, Heinrich Schiff and Natalia Schakowskaya. His numerous awards include the Norwegian Critics’ Prize in 2011 and the 2010 Sibelius Prize. Truls Mørk holds a Professorship at the Norwegian Academy of Music, Oslo. Truls Mørk plays on the rare 1723 Domenico Montagnana ‘Esquire’. It was bought by a bank in Norway (SR Bank), and is on loan to him.

 

Ben Gernon  conductor

Ben Gernon

BEN GERNON
conductor

Born in 1989, Ben Gernon first attracted international attention in 2013 when he won the Nestlé and Salzburg Festival Young Conductor’s Award after a unanimous vote by the jury led by Ingo Metzmacher. Gernon is praised repeatedly for his effortless authority on the podium, his drive and command of the orchestra and his incisive, heart-felt and evocative interpretations, and has quickly earned himself a reputation as one of the finest and most exciting young conductors working today both in the concert hall and more recently in the opera house. Working now with some of the world’s major orchestras, Gernon takes up his position of Principal Guest Conductor of the BBC Philharmonic Orchestra in the 2017/2018 season, one of the youngest conductors to have held a titled position with a BBC orchestra. 

In the 2018/2019 season, Gernon’s engagements include concerts in London and Dubai with the BBC Symphony Orchestra, concerts across the UK and on tour to Bucharest with the BBC Philharmonic.  He returns to the Czech Philharmonic for his third visit, and to the Swedish Radio Symphony, BBC Scottish Symphony, Bournemouth Symphony orchestras and Orchestre National du Capitole de Toulouse and he makes his debut with the Swedish Chamber, Royal Northern Sinfonia and Warsaw Philharmonic orchestras.

Gernon is a regular guest conductor with most of the UK’s orchestras, including the Philharmonia, City of Birmingham Symphony and BBC Symphony orchestras and has conducted twice at the BBC Proms, including on the occasion of Sir Peter Maxwell Daviesʼs 80th birthday. Highlights of his 2016/2017 season in Europe included debuts with the Vienna Symphony, Royal Stockholm Philharmonic, Swedish Radio Symphony orchestras. In the US Gernon made his debut with the Chicago Symphony at Ravinia and returned to the LA Philharmonic to make his debut at the Hollywood Bowl following his season as Dudamel Fellow in 2013/2014, and in the summer of 2017 he made his debut with the Houston Symphony Orchestra.

A keen opera conductor, Gernon made his debut in 2016/2017 with Glyndebourne Touring Opera conducting Don Giovanni and returns in 2017/2018 for a production of Barber of Seville. In spring 2017 he made his debut at Stuttgart Opera conducting The Marriage of Figaro and in August 2017, at Royal Swedish Opera with The Magic Flute. Previous productions have included a specially-crafted arrangement of Mozart’s Die Entführung aus dem Serail with the Young Singers Academy at the Salzburg Festival, and looking further ahead he will make his debut at London’s Coliseum with English National Opera in 2018/2019.

Ben Gernon studied at the Guildhall School of Music and Drama with Sian Edwards, with whom he still works closely, and with Sir Colin Davis, who was a profoundly influential figure in Gernon’s musical development.

Compositions

Wolfgang Amadeus Mozart — Schon lacht der holde Frühling, árie pro soprán a orchestr, KV 580

WOLFGANG AMADEUS MOZART
1756–1791

Narodil se do hudební rodiny – jeho otec Leopold mu dal základy hudebního vzdělání. Od raného věku vystupoval se svojí sestrou na řadě koncertních cest, při nichž objeli část Evropy. Nadaný Mozart hrál výtečně na housle a cembalo a komponoval své první skladby. V této době vznikaly především symfonie a sonáty, které ihned vycházely tiskem; na konci 60. let k nim přibyly první skladby jevištní. V průběhu 70. let napsal přes sto serenád, divertiment, smyčcových kvartetů a houslových koncertů. I přes dílčí úspěchy svých oper nedostal stálé angažmá a živil se jako koncertní umělec a učitel. Vrcholné období Mozartovy tvorby dokumentují symfonie (Haffnerova, Linecká, Pražská, Jupiterská) a jeho nejslavnější opery (Don Giovanni, Figarova svatba, Kouzelná flétna ad.).

Árii pro soprán a orchestr Schon lacht der holde Frühling (Již se usmívá slavné jaro), KV 580, napsal Mozart ve Vídni v září 1789 a zamýšlel ji jako doplněk pro německé provedení opery Lazebník sevillský od Giovanniho Paisiella. Měla při něm vystupovat i sestra Mozartovy ženy Konstance Josefa Hofer, ale k realizaci opery nedošlo, árie rovněž zůstala nedokončena.

Árie Ruhe sanft, mein holdes Leben (Něžně odpočívej, můj milý) pochází z Mozartovy nedokončené opery Zaide, K 336b/344, která vznikala v Salcburku letech 1779–1780. Německé libreto Johanna Andrease Schachtnera zasazuje děj do Turecka – lásku mezi otrokem Gomatzem a sultánovou favoritkou Zaide Mozart vyjádřil líbeznou a přívětivou melodikou, která z ní činí oblíbený kus k samostatnému koncertnímu provozování. 

Esa-Pekka Salonen — Koncert pro violoncello a orchestr (2016)

ESA-PEKKA SALONEN
1958

Finský skladatel a dirigent Esa-Pekka Salonen studoval hru na lesní roh, skladbu a dirigování na Sibeliově akademii v Helsinkách i soukromě – jeho učiteli byli skladatel Einojuhani Rautavaara a dirigent Jorma Panula. Jeho dirigentské působení u věhlasných orchestrů začalo v roce 1979 u Symfonického orchestru Finského rozhlasu, v letech 1985–1994 se po úspěšném záskoku stal hlavním hostujícím dirigentem londýnského Philharmonia Orchestra, u něhož od roku 2008 do současnosti působí jako hlavní dirigent a umělecký ředitel, v letech 1985–1994 byl rovněž šéfdirigentem Symfonického orchestru Švédského rozhlasu. Následovaly téměř dvě dekády 1992–2009, kdy působil jako hudební ředitel Filharmonie Los Angeles, v roce 2020 bude Salonen zastávat stejnou funkci u San Francisco Symphony. Zároveň působí jako hostující dirigent řady dalších prestižních těles. Bohatá a velmi pestrá je jeho činnost nahrávací i sbírka mezinárodních ocenění. Je spoluzakladatelem Baltic Sea Festivalu ve Stockholmu, jednoho z nejvýznamnějších festivalů Skandinávie a Pobaltí, pracuje jako poradce projektu Sync, globální iniciativy užívající hudby ke zlepšení lidského zdraví, od roku 2014 spolupracuje s firmou Apple na propagaci jejích produktů. Salonen se považuje zejména za skladatele, na dirigentskou dráhu se vydal skrze provedení svých vlastních skladeb. Spojení špičkového skladatele i dirigenta v jedné osobě, které známe i odjinud (Mahler, Honegger, Bernstein, Penderecki aj.), se dlouhodobě ukazuje jako mimořádně úspěšné.

Uznávaný skladatel Salonen založil v roce 1977 společně s Magnusem Lindbergem, Jouni Kaipainenem a Kaijou Saariaho avantgardní skupinu Ears open, byl rovněž zakládajícím členem experimentálního ansámblu Toimii. Jeho díla se těší zájmu u předních světových orchestrů i významných pořadatelů – Barbican Centre v Londýně se dlouhodobě zaměřuje na prezentaci jeho děl. Koncert pro violoncello a orchestr (2016) si pro svoje evropské turné vybrala Newyorská filharmonie, u níž Salonen působí jako rezidenční skladatel. Dílo bylo premiérováno na jaře 2017 Chicagským symfonickým orchestrem a americkým violoncellistou Yo-Yo Ma, kterému autor skladbu věnoval. Tradičně rozvržená třívětá skladba pro violoncello a velký orchestr čerpá ze třicetiletých zkušeností autora, ze dvou rozsáhlých koncertních skladeb (Klavírní koncert, Houslový koncert) i z dřívější práce Knock, breathe and shine pro sólové violoncello. Sám skladatel popisuje svoji práci metaforicky za použití protikladů chaosu a řádu – z 12tónové struktury se pomalu tříbí vlastní melodie violoncella – či pohybu komety a jejího chvostu, zaměřuje se také na interakce mezi různými hudebními tradicemi. Propracovaná kompozice klade vysoké technické nároky nejen na orchestr, ale samozřejmě zejména na sólistu a využívá bohatých možností jeho nástroje.

 

Sergej PROKOFJEV — Romeo a Julie

SERGEJ PROKOFJEV
1891–1953

Ruský skladatel, klavírista a dirigent studoval v letech 1904–1914 na konzervatoři v Petrohradě skladbu a kontrapunkt u Anatolije Ljadova, instrumentaci u Nikolaje Rimského-Korsakova a klavír u Anny Jesipové. Nejdůležitější však pro něj byly hodiny dirigování u Nikolaje Čerepina, které ho inspirovaly ke vzniku jeho prvních závažnějších děl. Na veřejnosti se uvedl jako klavírista a skladatel na večerech soudobé hudby, na nichž interpretoval své vlastní provokativní skladby. V letech 1913–1915 cestoval se svojí matkou po Evropě i do zámoří a poznal se se Sergejem Ďagilevem. Po revolučních událostech v Rusku odjel do USA, na podzim 1918 se uvedl jako vynikající klavírista v Carnegie Hall, avšak nepochopení jeho děl zapříčinilo jeho brzký odchod do Paříže. Přes 15 let strávil na cestách, aby se nakonec vrátil zpět do Sovětského svazu.

V Prokofjevově díle vyniká řada oper (Láska ke třem pomerančům, Ohnivý anděl, Vojna a mír, Semjon Kotko) a baletů (Romeo a Julie, Popelka, Kamenný kvítek), pozoruhodná je tvorba pro film, zejména hudba k Ejzenštejnovu filmu Ivan Hrozný. Ohlasu publika se dostalo jeho sedmi symfoniím, klavírním a houslových koncertům i vokálně instrumentálním dílům (Péťa a vlk, Alexandr Něvský). Balet o třech dějstvích Romeo a Julie vznikl v letech 1935–1936 na objednávku Kirovova divadla v Leningradě (dnes Mariinské divadlo v Petrohradě), avšak i zde, i ve Velkém divadle v Moskvě byl nakonec odmítnut – premiéra se uskutečnila v prosinci 1938 v Brně v choreografii tehdejšího šéfa baletu Ivo Váni Psoty. Po premiéře Prokofjev partituru doplnil a nová premiéra se konala v roce 1940 již v Kirovově divadle. Skladatel v roce 1936 z baletu vytvořil dvě orchestrální suity, k nimž o deset let později přibyla ještě Suita č. 3, op. 110; v roce 1937 bylo navíc publikováno 10 kusů z baletu Romeo a Julie, op. 75, pro klavír. Dnes večer uslyšíme výběr ze Suity č. 2, op. 64ter, a kompletní Suitu č. 1, op. 64bis – první suita se soustřeďuje na žánrově-taneční epizody, druhá na hudební portréty hlavních hrdinů dramatu. Obě partitury jsou jako život sám, hýří temperamentem veronských ulic, tanci jejich obyvatel, láskou, nenávistí a zmarem nedosaženého štěstí. Schopnost Prokofjeva v ostře kontrastních částech vyjádřit lidské city a vykreslit jednotlivé charaktery postav řadí jeho díla mezi vrcholy hudby 20. století.